有一种花是世界上最小的花，叫做无根萍，身长不超过一厘米，开的花也不过针尖大小。她的花是不容易被看到的，然而即便如此，她也依然美丽的绽放。

郭丰华对紫砂艺术的追求又何尝不是如那无根萍一般呢？每一次的创作无论过程多么枯燥，最终奉献的必须是最好的作品！她曾经深情的凝望着自己的作品：“即使没有人欣赏，我也是要努力地做下去……”那种透骨的韧性和向上的精神，让人敬畏~岁月的渲染和经年累月的沉淀似乎在不经意间，丰华的紫砂壶艺早已在业界备受喜欢和认可，很多资深专家一致认为：丰华壶是紫砂壶爱好者的原始股、潜力股，终会成为业界领先的标的。

郭占华艺名丰华，郭丰华出生于1981年，是一位职业的制壶人，中国紫砂行业协会会员，河南省藏协紫砂茶艺专业委员会办公室主任。先后荣获高级工艺美术师、职业技能一级技师、河南省技术能手、河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、河南省陶瓷创意大师、河南省陶瓷行业技术能手、郑州市高层次人才、郑州市技能大师工作室领办人、郑州市工艺美术大师等荣誉称号。

1999年9月郭丰华报考江南大学陶瓷艺术设计专业（半工半读），此举为以后制作紫砂茗壶扎下了坚实的根底。2000年考入江南大学工商管理，并投江苏宜兴徐门弟子杨红伟为师，逐步踏上了紫砂壶制作技术的从艺之路，之后又参拜原紫砂一厂艺术总辅导邵毓芬名下，系统地学习紫砂壶的设计、制作、烧制全套技法，2014年接受江南大学艺术设计专业再教育。

千帆过尽终不悔！载艺归来的郭占华，于郑州设立了自己的紫砂陶艺工作室，立足家乡就地制作烧制紫砂壶艺。秉承“专注陶艺，不负此心”的人生理念，不断在紫陶艺海中开拓进取，期间设计创作“茗壶”“瓷艺”作品二十多款，分别获得国家和地方权威机构数十个奖项，先后联手中央美院教授郭振华开发设计了紫砂艺术茗壶《大漠之舟》、《吉祥三宝》组壶；联手爱人杨斌设计开发了《踏浪》、《叠圆》、《汉风》、《汉韵》、《威鼓》、《圆缘提梁》、《龙凤提梁》、《汉方》、《汉圆》等，系列壶型；联手钧瓷泰斗陶瓷艺术大师晋佩章开发了天青釉钧瓷《咖啡壶》；联手河南钧瓷名家辛国政开发出品了《太极》、《龙凤提梁》等钧瓷产品；联手瓷都景德镇高级工艺美术师李家正、任义平共同开发《青花玉兰壶》和《粉彩玉兰壶》系列作品；联手冯万福成功开发了河南本土的“嵩山紫砂”，取得突破性的进展和创新。2009年11月郭占华与爱人杨斌筹备编撰大型紫砂专著《紫砂茗壶》，于2013年9月正式出版，一举成为业界里程碑式的工具书；2010年12月着手成立了“河南省收藏家协会紫砂茶艺专业委员会”，至此紫砂行业在河南有了业界的标杆。2013年，郭丰华主导并筹办了中国·郑州·天下收藏紫砂艺术节；2014、2015连续两年主导并筹办了信阳国际茶叶茶具展，以及郑交会佛事用品展、陶瓷艺术展等等，2021年作品《黄河魂》获得全国工业设计大赛河南赛区一等奖（金奖），对紫砂事业在河南的发展，起到了决定性的作用。

壶品如人品，是丰华对艺术创作过程的理解。她很庆幸，平凡的出身、平凡的生活让她始终没有忘却本真，而这个本真，在当今社会，是难能可贵的。若非一番寒彻骨，哪得梅香扑鼻来。十几年的从艺之路，丰华始终以低调内敛的风格做人做事，在中原文化的浸润下，吸收了中原文明和厚重以及中原陶瓷的创意，博采众家之长，吸取百家精华。“一心制壶，做好茶壶”是丰华生命中的主题。正是她对艺术技艺趋于完美的苛求，才使今天的丰华壶倍受艺术市场的喜爱和追捧，壶友遍及山东、山西、成都、天津、北京、东北等地，作品远销美国、德国、韩国、香港、台湾等国家和地区。

在艺术道路上行进的同时，丰华个人也获得了很多业内外的种种荣誉：2008年郭占华与晋佩章合作的《天青釉钧瓷咖啡具》在第七届全国陶瓷艺术设计创新评比中获银奖；2009年8月郭占华紫砂作品《吉祥三宝套壶》、《踏浪壶》获得中部茶业暨紫砂工艺博览会金奖；2010年3月郭占华紫砂作品《踏浪壶》被河南省博物院收藏；同年6月郭占华紫砂作品《威鼓壶》被河南省博物院收藏；2011年郭占华紫砂作品《龙凤提梁壶》在第八届上海国际茶业博览会中获金奖；2012年11月郭占华紫砂作品《叠圆壶》在第十三届中国工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术金奖；2013年紫砂作品《吉祥三宝组壶》在第十五届中国工艺美术大师精品博览会中获得金奖；同年郭占华女士被评为河南省优秀陶瓷设计师、著名紫砂艺术家；2014年10月郭占华紫砂作品《威鼓壶》在第二届河南省大河杯中原壶设计大赛中被评为金奖，紫砂作品《踏浪壶》在第二届河南省大河杯中原壶设计大赛中被评为银奖。“六方宫灯壶”荣获2014“河南之星”设计艺术大赛银奖；所设计“青花汉方壶”在中原之星陶瓷设计艺术与创新大赛中获得银奖等等荣誉。

河南省藏协紫砂茶艺专委会会长杨斌说：“一把气韵兼具紫砂壶‘看似重，拿似轻，壶中必定有神灵。’风华壶正是这样，而且完全做到了好壶的功用之美，出水流畅而不涎水，注水七寸而不泛花，直泻杯底而无声响……”在我看来，其实做壶如做文章，要经过三个阶段：一是题材，是一把壶所要表现的主题思想、气韵内涵；其次是提纲，也就是壶的表现形式，用什么样的线条去表现壶的内涵；最后就是成文的过程了，对于丰华来说，也就是她创作壶艺的过程。丰华说，她的紫砂事业永远只是个开始，她会以自己满腔的热情无微不至的善待每一个经由她手的壶艺作品。

喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有馀清。反复琢磨着丰华那句：“壶为爱壶者生，我为做壶而生……作壶对我来说，是灵魂的绽放！”余音绕梁、意味悠长——在我的眼前，出现了一个画面：紫砂宛如一阕婉约清雅的词曲，娓娓向世人道说最朴实感人的情愫。