1985年，梁文鹏出生在的一个传统木艺世家，他的姥爷和父亲都擅长木雕创作，从小受家庭文化的熏陶，梁文鹏对木雕艺术有着出自于骨血的情怀。

 

      中学时候，梁文鹏在父亲的指导下就能雕刻一些简单的民间吉祥花卉、动物等木雕图案。

 

      木艺凝聚自然之灵性,人类之巧思,是人类文明传承之载体。从拿起那把沉甸甸的刻刀开始,梁文鹏的执着和坚持便体现的淋漓尽致。在梁文鹏看来，中国传统木艺，不单单是一种雕刻工艺，更是中华文化的一种传承。

 

      “榫卯”是中国古代建筑中用于连接多个木构件的最常用一种连接方式。不像“钉”和“胶”需要额外的固定物，其直接利用木件间凹凸错落的结构扣合，结实耐用。榫卯结构是中国传统木艺家具的精髓，也是区别于普通板材家具的关键之处。在很多普通板材家具的制作过程中，各块板材的咬合连接，靠的是气钉枪和胶；而在制作中国传统木艺家具时绝不使用一颗铁钉，靠的就是形态各异的榫卯结构，不仅咬合牢固而且自然美观。作为一个80后，梁文鹏希望能在传统木易的基础上做出一些创新，所以他无论外出学习还是参加研讨会议，都会细心留意新的花样的雕刻技艺，但所有的创新，都是在恪守传统技艺工法的基础之上。

 

      榫卯结构对木工的匠艺有相当高的要求，很多时候在尺寸上哪怕有0.1毫米的误差，都能让家具无法完成组装，榫卯结构相差分毫就安装不上去，可以说，它就是传统木艺家具的生命。梁文鹏深知作为木艺家具，榫卯结构的重要性，因此对基础工艺要求极高，无论是家具的整体结构，还是细微不起眼的小细节，梁文鹏都追求极致完美。这是这样精细的做工，才让梁文鹏和天赐一木木艺生产出的红木家具有了灵魂和生命。

 

      为了寻找合适的原材料,梁文鹏足迹遍布全国，尝试每一种木材的特性;为打造完美红木家具,他走遍大江南北,遍翻古籍善本,揣摩木艺历史渊流和流派风格,推陈出新。在创作中,梁文鹏坚持以红木艺术为载体,坚守“师法自然”、“因材制宜”的创作理念,在实践中,他根据每块木料不同的形状、纹理、色泽,精心设计和雕琢,用情怀赋予作品生命和灵魂,使之成为收藏和传承的艺术品。

 

      原料处理考究，榫卯结构牢固，再加上梁文鹏对于细节不懈的追逐，成就了天赐一木木艺生产的红木家具不但具有实用性，更是一件件艺术品，值得收藏。进入天赐一木木艺的展览馆，一套圈椅引起了记者的注意，精美到极致的镂空雕刻，大气舒适的座椅款式，都足以显示出梁文鹏和他所带领的工匠雕刻技艺的精湛，以及对传统雕刻纹饰的继承保留。

 

      自2010年梁文鹏接管天赐一木木艺有限公司以来，企业不断开拓创新，坚持以诚信为本，以质量赢得客户的宗旨，生产由原来单一的生产木制梳子系列，发展到现在拥有木梳、工艺品、高档仿古红木家具等三大系列，品种规格多达四百余种。企业从刚起步的仅有资产近300万元，发展成为今天拥有流动资金1600万元、固定资产近5000万元、年销售收入2000多万元、利润超百万元的中型木制品加工企业。而梁文鹏个人先后被河南省工艺美术学会、河南省工艺美术行业协会、中国工艺美术学会聘为会员。尤其是梁文鹏创作的一批又一批木雕工艺作品，不仅得到了艺术家、收藏家的喜爱，而且还在参展国家工艺美术展比赛中纷纷获奖。其木雕作品《欢喜佛》被河南工艺美术馆收藏，作品《吉祥如意花篮》、《五福捧寿》和《如意欢喜佛》分别获得中国工艺美术“海峡杯”金奖和银奖，中国工艺美术“百花奖”银奖。2012年公司获得通过“河南省安全标准化三级达标企业”称号。2015年公司被为“县级文明单位”，2015年,公司被河南省人民政府命名为非物质文化遗产传承单位。这一切荣誉的取得，都离不开梁文鹏的不忘初心，坚守传统，前进创新。

 

      千变万化，严丝合缝。榫卯结构，成就了天赐一木木艺的价值与古典美。利用木材天然的纹理和色泽，一榫一卯将红木的自然美展现的淋漓尽致。成就美的同时，榫卯所具有的高度稳定性，让红木家具各个方向的力得以平衡。而所有这一切，都完成在匠人的指尖上，完成在像梁文鹏一样的匠人对传统技艺的传承恪守和不断创新上。梁文鹏说，自己的理想并不远大，只是希望能够一辈子坚持下去，通过制作一件件作品，传承好老手艺，这是自己始终不变的初心。